A. 策展部是主要负责什么的
一、顾名思义，这个部门就是负责策划和拓展企业的影响力；二、具体解释相关职责，请你参考：1、负责展览馆对外联络；2、负责展示内容的更新与维护；；3、负责规划公示与临展布置；4、负责会议及会展活动的接洽与服务；5、负责网站的维护；6、负责新闻发布；7、负责局机关交办的接待任务；8、负责完成各级领导临时交办任务补充解释：策展部负责人工作职责；1、负责展览馆对外联络；2、负责策展部日常工作；3、负责会议接洽与会展活动的安排；；
B. 关于策展计划（请会大侠们帮忙~~~高分~~~）
策展计划？是策展报告这类的吗？如下： 学术主题：XXXX ···············（300-400字的论述） 展览构思： ···············（论述） 展览结构： 1、历史性：··············· 2、社会性：··············· 3、多元性：··············· 亮点：··············· （你可以模仿着添进去，展览结构里的历史性类可按情况改写）
C. 策展人的发展历史
策展人(curator）的产生于西方博物馆、美术馆体系的建立密切相关。英文“curator”一词在英汉词典中以前通常被翻译成“博物馆馆长”、“掌管者”、或“监护人”等，和艺术关系最为密切的大概是“博物馆馆长”。事实上，在西方语境中，“curator”作为职业最早也主要是指16世纪以来随着私人博物馆的兴起而出现的在馆内负责藏品研究、保管和陈列的专职人员。在某些情况下，curator可能也就是馆长(director），亦需负责博物馆的行政管理、资金筹集和社会关系等。后来，随着艺术品在馆藏中数量增多和重要性上升，出现了专门负责馆藏艺术品研究、保管和陈列的人员。17世纪以后，私人博物馆开始向公众开放。博物馆经常按时代或主题组织一些专题艺术展览或陈列，这样就出现了早期的“策展人”。18世纪以后，在欧美等地出现了众多的国家博物馆，特别是专业的艺术博物馆或美术馆，如英国大英博物馆、丹麦哥本哈根国立美术馆、美国大都会艺术博物馆、法国卢浮宫国家艺术博物馆等。在这些规模宏大的艺术博物馆或美术馆中，又进一步按照地区或时代细分，出现了专门负责某个地区或时代艺术藏品的研究、保管和陈列的专业人员，他们也负责相关领域的临时性展览，但一般不负责整个博物馆或美术馆的经营管理。这就是我们现在所说的艺术机构常设策展人。日本的博物馆、美术馆也参照西方的策展人制度，建立了学艺员制度。这些策展人或学艺员的专业背景通常是艺术史和博物馆学，其工作也主要侧重历史。最近20年左右，西方一些博物馆或美术馆开始设立当代艺术策展人职位，这些人员专业背景五花八门，有艺术史、博物馆学、艺术批评、艺术管理，也有专门的艺术展览策划学。其工作内容主要是策划组织各种具有探索性的当代艺术展。
D. 策展工具是什么
SCOOP.IT：这才是真正的策展工具。因为你不仅可以搜集你感兴趣的内容，对其加以整理，而且你还可以将其再分享再传播。它可以让你搜集并获取互联网上你感兴趣的、丰富的、资源站点，其实它也是一个内容编辑工具，由Guillame Decugis创办。也有人认为它是一种大众免费出版平台，搜集自己感兴趣的资讯，编排出集热情于大成的线上刊物，实现个人当作家的梦想。不过我更愿意将其看作是一种专业的内容策展工具。
E. 策展的策展的要素
（一）三种能力1、策划能力：需掌握三大资源。一是掌握品牌文化艺术资源发掘和鉴赏辨识能力；二是丰富的人脉资源、社会组织、媒体资源。三是各种供应商资源。2、创意能力：创意需“三多”，即多涉猎、多交流、多折腾。策展人应在平常加强创意训练，让创意成为一种习惯，让创意成为生意，让创意使工作充满意义。3、执行能力：对策划创意的落地，把握住三节点：全媒体传播环节、布展环节、流程控制环节。（二）三大环节把握策展的七三法则，辨识策划与调研、创意、执行的关系。七分调研三分策划、七分创意三分策划、七分执行三分策划。策划作为策展的核心内容，尽管策展的三大环节每个阶段只占三分，但所起的作用是穿针引线、承上启下、提纲挈领的，毫不动摇其核心作用。
F. “策展流”的四个主体是什么彼此之间是什么关系
摘要这好像windows的.dll/.exe等文件的库文件,
G. 要策展人干什么
应该说，策展在摄影界是个新话题，策展人也算是个新事物，领国际风气之先的平遥国际摄影大展之所以引入策展人机制，正是为了更好地统领主题，选择精品，使所有的展品都能体现一定水准。那么，策展人到底要干什么，摄影界的策展人在干什么？从兼职做策展的美国联系图片社总裁罗伯特·普雷基的话语中我们可知一二。他做的许多比喻，如策展人是媒介、策展人如同乐队的指挥等，都形象地说明了策展人的重要作用和需要完成的工作经过策展的作品要表达一定思想和主题，既让摄影师满意，又能使观众理解。摄影师的意思表达了，观众的视觉心理满足了，策展人的作用就起到了。策展人的首要工作是选择照片，选择照片的标准绝不是看个人关系的远近，平时交往的亲疏，而是既要看摄影师的功力和水准能否达到策展人心目中的标杆，又要看摄影师的作品能否符合策展人的思想，或者摄影师成组的作品能否体现其独有的风格和实力。摄影师恨不得把所有的作品都挂出来公之于众固然可以理解，大多数策展人却奉行宁缺毋滥、宁简毋繁的原则。从某个角度看，策展像摄影艺术创作一样，是减法。2002平遥国际摄影大展期间，台湾视丘摄影艺术学院院长吴嘉宝教授在其策展作品前言中写了一段话，大意是，因为台湾纪实摄影近年来够水准的新作不多，故他只选择了周庆辉的《劳动者纪事》一组前来参展。当然，他大量选择丹麦、韩国和日本摄影师的作品参加大展，也是因为其风格和水准的统一。策展人还要考虑对展场作出详细规划。别看谁的作品占据什么位置，什么题材的作品如何布展是小事，对于策展人来说，他前期精挑细选的照片要形成展品，其功夫就体现在布展上。正如普雷基的比喻，策展人要像作曲一样，把各个音符都放到恰当的位置，使之有起伏，有节奏，才能算是完成自己的策展工作。其实完全可以这样说，一个摄影展览的策展工作也是艺术的创作。作为策展者，知名摄影家安哥去年提前半个月就进驻平遥的展场，开始监督布展等项工作。吴嘉宝先生更是亲历亲为，亲自为策展作品在展览现场定展位，挂照片，以致累出病来。策展人要协调各个摄影师之间的关系，协调摄影作品与环境之间的关系，让无限的摄影作品在有限的空间内得到最佳效果的展示。这也是策展人的水平和功力的显现。有人建议，中国的摄影策展人要树立品牌。一位策展者在外国同仁称赞其作品出众时，竟不知所措，赶忙推说非己之作品，而是为别人做嫁衣，连这位外国同行服务的摄影师都认为，这是观念的误区正是策展者的心血使得众多摄影师加盟的展品熠熠生辉，展览整体当然就是策展人的作品。毕竟，在中国，尤其是在中国摄影界，策展人是个新事物，得到广大摄影师的接受和认可也需要一段时间。不过，已有参加平遥国际摄影大展的摄影师约请某位策展者：明年一定要把咱们的摄影师也策展一把。同样，策展人要想占领市场，就得树立自身品牌。你的水平只要能让摄影师和观众都满意，因你的策展使他们双方通过摄影作品沟通更容易，那就是成功的策展人。依目前情况看，中国的摄影策展人要以策展作为职业，恐怕难以养活自身，但这并不妨碍兼职摄影策展人的品牌效应的形成。策展人与摄影师的相互理解和支持也很重要。摄影师要认识到，只有精心策展才能让自己的作品增色；策展人只有具备真才实学，才能让摄影师产生信任。摄影师与策展人的合作可能是长期的，也可能是短期的。他们之间会有磨擦，也有一致的意见，最终展出的作品应是摄影师和策展人共同努力的成果。但是，仍然是在平遥，我们今年却看到了这样的现象：虽然策展人的名号仍然写在大展的各种文件及公告中，但不少参展作品策展个性不明显、布局杂乱、让观者如云里雾里地寻找作品的次序等等情形表明，一些策展人似乎并未起到应有的作用。在某些摄影师眼里，策展人只是一个美丽的称呼，而非真正的职业工作者，于是，没有经过策展的展览与策展作品相比，不仅是百余幅却不知所云和二三十幅仍一目了然的差别，更有观众理解的难易之分。以至于有人称某些业余水准的展览影响了2003平遥国际摄影大展的整体学术水平。之所以罗嗦这么一通，并非专业见解，而是根据专业人士的说法，用通俗语言讲给摄影界的朋友，让大家对策展有个粗浅认识。策展人作为摄影界的一项新事物，笔者由衷地为其风行叫好之时，也不由生出一丝忧虑：什么事情都最忌一窝蜂，不是策展人吃香吗？赶明年，你也策展，他也策展，但凡是个摄影展览，都要找个不具备策展水平的铁哥们挂上策展人的名义，那不仅可能降低了摄影策展的学术水准，毁了策展人的声誉，更有可能阻碍中国摄影与国际摄影界逐步接轨的进程要知道，普雷基先生在为李振盛的作品做策展工作之前，是阅读了大量关于中国文革的书籍和史料的。
H. 策展的策展的未来
策展行业随着社会经济的发展，其在提升区域品牌形象、推广文化艺术品牌及社交互动方面的重要作用将越来越被重视和认可。2012年被业界称为“内容策展年”。因社交化媒体2009-2010年爆发式发展，网络上的社交互动，最终将发展为社交化内容策展的需要。因此2012年，互联网的结构化、一键式、社交化内容策展将有机会深度整合和提升。社交媒体行业的第一个潮流转变了信息消费方式，社交化策展也将随时间彻底改变用户发现内容并与之互动的方式。
I. 策展人是什么
“策展人”一词源于英文“curator”，全称“展览策划人”(或“策划展览的人”)，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。与之相对应的则是“independent curator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。[1]中文“独立策展人”一词，20世纪80年代或更早开始在香港、台湾等地区及海外华人范围内使用，20世纪90年代开始引入中国大陆艺术界并在近年广为采用。“独立策展人”特指根据自己独特的学术理念来策划组织艺术展览、但其策展身份不隶属于任何展览场馆的专业人士。独立策展人在身份上不同于在美术馆、博物馆等艺术机构的常设策展人，当然更不同于通过组织商业性艺术展览赢利的画廊主(gallerist)或经纪人(dealer)。本文中，“当代”是一个时间概念，特指20世纪80年代至今。“艺术”特指视觉艺术和由视觉艺术发展起来的综合艺术(包括绘画、雕塑、书法、装置、摄影、录像、行为、网络等传统和现代形态的艺术形式)，本文研究的主要是在观念和形式上比较具有探索性的当代艺术。“展览”特指在一定空间内，按照一定的主题、序列和艺术形式将作品组合成群，通过供人观赏和参与来传播信息和直观教育的方式。展览一般短期展出、经常变换，与博物馆或美术馆长期展出、比较稳定的陈列有所区别。[2]本文所讨论的展览主要是非赢利性的艺术展览。“艺术展览体制”特指与这些艺术作品的展览相关的管理制度和操作规范。西方语境中的策展人与独立策展人策展人(curator)的产生与西方博物馆、美术馆体系的建立密切相关。英文“curator”一词在英汉词典中以前通常被翻译成“博物馆馆长”、“掌管者”、或“监护人”等，和艺术关系最为密切的大概是“博物馆馆长”。事实上，在西方语境中，“curator”作为职业最早也主要是指16世纪以来随着私人博物馆的兴起而出现的在馆内负责藏品研究、保管和陈列的专职人员。在某些情况下，curator可能也就是馆长(director)，亦需负责博物馆的行政管理、资金筹集和社会关系等。后来，随着艺术品在馆藏中数量增多和重要性上升，出现了专门负责馆藏艺术品研究、保管和陈列的人员。17世纪以后，私人博物馆开始向公众开放。博物馆经常按时代或主题组织一些专题艺术展览或陈列，这样就出现了早期的“策展人”。18世纪以后，在欧美等地出现了众多的国家博物馆，特别是专业的艺术博物馆或美术馆，如英国大英博物馆、丹麦哥本哈根国立美术馆、美国大都会艺术博物馆、法国卢浮宫国家艺术博物馆等。[3]在这些规模宏大的艺术博物馆或美术馆中，又进一步按照地区或时代细分，出现了专门负责某个地区或时代艺术藏品的研究、保管和陈列的专业人员，他们也负责相关领域的临时性展览，但一般不负责整个博物馆或美术馆的经营管理。这就是我们现在所说的艺术机构常设策展人。日本的博物馆、美术馆也参照西方的策展人制度，建立了学艺员制度。这些策展人或学艺员的专业背景通常是艺术史和博物馆学，其工作也主要侧重历史。 [4]最近20年左右，西方一些博物馆或美术馆开始设立当代艺术策展人职位，这些人员专业背景五花八门，有艺术史、博物馆学、艺术批评、艺术管理，也有专门的艺术展览策划学。其工作内容主要是策划组织各种具有探索性的当代艺术展。独立策展人(independent curator)在西方的源头可以远溯到19世纪末、20世纪初欧洲前卫艺术的兴起或更早。美国学者布鲁斯·阿尔什那(Bruce Altshuler)在其著作《展览中的前卫：20世纪新艺术》(The Avant—Garde in Exhibition：New Art in the 20th Century)中就提到几个较早的例子。在一战以前的法国巴黎，独立沙龙和秋季沙龙相继成立，追随印象派先驱开创的举办另类展览的传统，展出被当时官方沙龙评审委员会排斥的新绘画，并提出了“不要评委、不要评奖”的口号。以马蒂斯(Henry Matisse)为代表的“野兽派”的首次群展，就于1905年举办。展览的策划人实际上是马蒂斯的朋友、时任秋季沙龙副主席的乔治·德瓦里尔(Georges Desvalli ères)。[5]在后来的超现实主义流派中，法国作家、艺术批评家安德鲁·布勒东(Andr é Breton)作为该流派的主要发言人于1942年在纽约策划过大型展览“超现实主义的最初文本(First Papers of Surrealism)”。[6]美国艺术批评家克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)也曾于1950年在纽约策划“新天才(New Talent)”展。[7]尽管这些人在展览策划方面已经具备了独立策展人的某些特点，他们当时并不以“独立策展人”自居，人们也没有把他们当成“独立策展人”。严格意义上的独立策展人则是20世纪后半期，尤其是60年代左右才开始在西方社会出现的。一个较为明显的证据就是国际独立策展人协会(Independent Curators International)于1975在美国纽约成立，该机构旨在通过国际巡回展览等相关活动促进对当代艺术的理解和欣赏。[8]有文章认为瑞士人赫拉德·史泽曼(Harald Szeemann)是目前艺坛热门行业“独立策展人”的鼻祖宗师。他于1969年在纽约策划的展览“当态度成为形式：作品一过程一观念一情境一信息(When Attitudes Become Form：Works-Processes-C0nceDts—Situa—tions—Information”为当代艺术史创下重要坐标，其独特的策展理念和手法同时为“独立策展人”这一新兴专业领域奠立了基本的雏形。[9]史泽曼后来曾任第48、49届“威尼斯双年展”(1999年、2001年)总策展人。20世纪80年代以后，独立策展人在西方当代艺术展览策划中已经开始扮演主角，影响力越来越大，权力也日渐膨胀。这些“独立策展人”，游走于艺术家、美术馆、赞助人之间，运用他们的智慧、能力和关系，策划出不少颇具创意和影响的艺术展览。目前在国际上比较活跃的西方独立策展人有赫拉德·史泽曼(Harald Szeemann)、汉斯一沃里奇·奥布里斯特(Hans—Ulrich Obrist)等人。
J. 为什么我看不懂策展人的文字
看不懂策展人的文字这也许不怪你。就像海豚的语言只有他们自己听的懂。
前两天我正好参与了一个叫做“策展人的诞生”的比赛，参赛者都是中央美术学院人文学院的学生，他们很有可能会成为职业的策展人、评论家等。接下来我简单的说一下为什么我们看不懂策展人的文字。
第三，他们确实在故弄玄虚。这点你要理解，通常大师级的作品会更贴近普通人，而有学问的人却无法达到大师级别的深入浅出。这些在成长路上的策展人还在摸索探寻，他能呈现的理论更多实际的感官共鸣相对较少，是因为学校教的都是貌似高深的理论和学术知识，缺少实践他们无法很好的把握其中微妙的关系。策展人的也需要在与观众的互动中成长。在此之前他们只能拿理论知识来填充空白了。
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